"Fill Your Brains" - Harrison Brome

Tucked inside this Bob Moses set lives this gem ready to melt you away. With nothing but a beat, the hum of a synth, and the occasional note of the keyboard, it’s the vocals that carry this song. The lyrics paired with the tremble in his voice transmit the appropriate sense of melancholy surrounding the issues of drug addiction. Yet simultaneously, the sultry nature of his voice perfectly conveys the allure of the high. This song hits even closer to home now given the current opioid epidemic in the US. The first time I heard the harmony kick in with the words “wasting away,” I felt genuine shivers down my spine.

Originally from Vancouver, it’s not surprising that Harrison Brome can hit that somber yet sensual tone. It is, however, surprising to recognize that he’s able to do it all so well with only 23 years of age (and this song was released 3 years ago)!

His No More Love Songs EP has a much less gloomy tune but is absolutely worth a listen for its classic R&B vibes. I don’t know much about this guy but am stoked at the thought of seeing him live.

We and our partners use cookies to personalize your experience, to show you ads based on your interests, and for measurement and analytics purposes. By using our website and our services, you agree to our use of cookies as described in our Cookie Policy.

Dentro de este set de Bob Moses, se puede encontrar esta joya lista para derretirse. Con nada más que un ritmo, el zumbido de un sintetizador, y una nota ocasional del teclado, es la voz que lleva esta canción. La combinación de la letra con el temblor de su voz transmite el estado de ánimo melancólico adecuado para los problemas del drogadicción. Pero a la misma vez, la voz seductora demuestra la atracción de estar drogado.

Esta canción llega más fuerte con la epidemia de opioides en los EEUU ahora mismo. Sentía escalofríos la primera vez que escuché la armonía con las palabras “desperdiciando” (en inglés).

De Vancouver, no me sorprende que Harrison Brome puede tener el sonido tan sombrío pero sensual. Pero sí, me sorprende que lo puede hacer con solo 23 años (y lanzó esta canción hace 3 años)!

Su EP, No More Love Songs, tiene un sonido mucho menos oscuro pero igual vale la pena para las buenas vibras de R&B. No conozco mucho de este tío pero no puedo esperar para verlo en vivo.

"Andar" - Boraj

Descubrí esta canción preciosa de una amiga nueva. Ella es una verdadera melómana y estoy segura que voy a compartir muchas canciones que ella me manda. Esta es más tranquila que las que suelo compartir pero también tiene un carácter muy especial. Cualquier persona con un sentido de “wanderlust” va a simpatizar con la letra de esta canción. Puedo escribir más sobre la manera en que la canción me habla, pero la única cosa que voy a decir es que estoy totalmente de acuerdo.

Quiero navegar,
Romper las olas,
Hallar la altura,
Rozar la luz del sol,
Gritarle a algún cañon.

Yo hace mucho tiempo se que andar
era lo mío,
Subir las rocas, saltar las fosas
Pisarlas también.
Ocupar el cuerpo, la mente también,
Ocupar el viento y recorrer.

Boraj es un grupo indie de Chile muy con unos temas muy chill. Tienen una mezcla hermosa de música folk, rock, y electrónica. Uno de sus retos como banda es transmitir la energía de viajar y acercarse a la naturaleza y sin duda lo logran con “Andar.” Para grabar su primer disco de larga duración, salieron de la ciudad y grabaron un gran parte del disco en los parques naturales de Chile, como el Parque Nacional Torres del Paine. Escuchando a los temas de ellos, tengo más ganas que nunca de explorar la naturaleza de Chile.

Andar, a song by Boraj on Spotify

I discovered this precious song thanks to a new friend who is a complete “melómana” (“music lover” in Spanish) who will undoubtedly be the source of many new tunes in the future. This song is much slower than those that I typically share but it is an absolute gem that will speak to anyone with any sense of wanderlust. I could go on and on about the ways in which the song speaks to me but the only thing that really comes to me is that I completely agree with everything.

I want to sail,
Break the waves,
Reach the height,
Touch the sunlight,
Shout into a canyon,

I’ve known for a long time that to walk,
was mine,
Climb the rocks, skip the pits,
Jump on them as well,
Occupy the body, and the mind too,
Occupy the wind and travel,

Boraj is an indie group from Chile with some seriously chill songs (no pun intended), blending together folk, rock, and electronic music. One of their goals as a band is to transmit the energy of traveling and nature and they absolutely nail it with “Andar.” To record their first full-length album, “El Animal del Hombre,” they left the city and recorded much of it in the national parks of Chile (see the Parque Nacional Torres del Paine). Listening to their songs, I feel even more compelled to get my butt over to Chile (and it was already on the top of my list)!

"Let Go" - Justin Jay & Friends Ft. Josh Taylor

2018 was a rough but transformational year full of many lessons, with letting go being chief among them. I was forced to let go of numerous ideas for myself, people, places, and things this year. While it was down-right terrifying and still remains uncomfortable, I’ve truly learned that in order to attract new things in your life, you need to let go of what you no longer serves you.

I discovered this song in April of 2018 but didn’t pay much attention to the lyrics and lesson until I rediscovered it on my Spotify Top Songs of 2018 playlist this December. The simple lyrics are remarkably powerful:

You gotta, let go, let go
Let go, or be dragged
And just, move on, move on
There's no need for looking back

[Bridge]
Holding on will hold you back
Holding on will hold you back

It’s funny how the lyrics have a much stronger resonance now that I’m on the other side of the lesson. I could have used this knowledge earlier in the year but I guess I wasn’t ready to learn until I was.

While the lyrics are simple and yet powerful, I find the drawn-out instrumental introduction to hold a lot of magic. The addition of each new instrument is absolute perfection. The young DJ/producer, Justin Jay, certainly knows how to make a groovy, and simultaneously wise track.

Let Go, a song by Justin Jay, Benny Bridges, Josh Taylor on Spotify

2018 fue un año bastante duro y llenísima de lecciones, con la más importante siendo la importancia de renunciar lo que no te sirve. Este año tuve que aprender a renunciar unas ideas, personas, lugares, y cosas que llevaba conmigo por mucho tiempo. Aunque me dio mucho miedo y todavía estoy incómoda, aprendí que tienes que dejar lo que no te sirve para atraer cosas nuevas.

Descubrí esta canción en Abril de 2018 pero no pensaba en la letra hasta que la descubrí de nuevo en mi playlist de Spotify de mis canciones favoritas del año. La letra es sencilla pero súper poderosa.

Aferrarte te detendrá
Aferrarte te detendrá

Es curioso como la letra tiene más resonancia ahora que he aprendido esta gran lección. Podría haber usado este conocimiento más temprano en el año pero creo que no estaba lista de aprenderlo.

La letra es sencilla y poderosa pero creo que el principio de la canción tiene una magia. La incorporación de cada instrumento es perfección total.

"The Hustle" - Alan Wilkis

I began to ride my bike in the city while I was studying at GW and developed a crush on this hipster who lived halfway across town. He rode his bike all over the city and so I asked my parents to send me mine and I started to do the same. Little did I know at the time how much this activity would become a key part of who I am. Nearly 10 years later, I still ride my bicycle just about everywhere. I’ve been a daily rider in Washington, DC, New York City, Madrid, and now, Barcelona.

I discovered this short film while I was in university and the song became an instant favorite of mine. The video shows two urban cyclists navigating their city in complete harmony.

“The film spins a visual ballad between the two cyclists experiencing the city in their own unique ways. Both cyclists are city dwellers who amidst the chaos of the concrete jungle have created a private and peaceful psychological space as they traverse the streets. They are both alone and yet they are both very much aware of each others presence. The film speaks to the harmony with one's environment that can be found while riding a bicycle in a city and the synchronistic connection we can have with those we have not even met.”

The song, by Alan Wilkis of Big Data, is a simple instrumental track with warpy synthesizers and piano but driven by the drum line that kicks in at minute 1:40. Much like the film suggests, it’s the perfect tune for a ride in your city.

Empecé a montar en bici en la ciudad durante la universidad porque estaba interesada en un hipster que vivía en el otro lado de la ciudad. Él siempre montaba su bici en Washington, DC, así que pregunté a mis padres para enviarme la mía y empecé a usar mi bici para viajar en la ciudad. En el momento, no sabía que esta actividad empezará a ser una parte integral de quien soy. Casi 10 años después, todavía monto en bici para viajar. He sido una ciclista diaria en Washington, DC, Nueva York, Madrid, y ahora, Barcelona.

Descubrí esta peli durante la universidad y la canción se convirtió en una de mis favoritas. La peli cuenta la historia de dos ciclistas urbanas navegando su ciudad en armonía total.

“La peli crea una balada visual entre los dos ciclistas que experimentan la ciudad de una manera única. Ambos ciclistas son habitantes de la ciudad que, en medio del caos de la selva del hormigón, han creado un espacio psicológico privado y pacífico mientras cruzan las calles. Ambos están solos y, sin embargo, están muy conscientes de la presencia de los demás. La película habla de la armonía con el entorno que se puede encontrar al andar en bicicleta en una ciudad y la conexión sincrónica que podemos tener con aquellos que ni siquiera hemos conocido.”

La canción, de Alan Wilkis de Big Data, es una tema instrumental sencilla con sintetizadores y un piano pero lo que lleva la canción es las batería que empieza en el minuto 1:40. Como sugiere la película, es la canción perfecta para un viaje dentro de tu ciudad.

Album Review: Kurt Vile - Bottle It In

Kurt Vile has long been one of my favorite contemporary solo rock artists with numerous albums that can be enjoyed in their entirety (thereby prompting me to pick up the vinyl). His seventh solo EP, Bottle It In, does not disappoint. It’s a long-winded album with a diverse and epic journey painted into each and every song. Like his previous albums, it’s easy to note the influence of classic rock artists like Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, but this album feels distinctly “Kurt Vile.” It is a melodically melancholy album with loping guitar solos that creates a comforting, accessible, relatable and inherently human sensation all at the same time.

Bottle It In was recorded over the past three years while Vile was touring throughout the US. He recorded songs in different cities while passing in and out which lends itself to the diverse sound in each song. It feels almost like a rambling conversation with Vile about his life that takes unexpected directions and ultimately leads you to asking questions about yourself and your own life.

The album is full of highs and I recommend listening to the entire thing as it was recorded but here are a few of my favorites: “Loading Zones” is a simple song with strong guitar fingerpricks and a gorgeous guitar solo at the end. In this song, Vile sings about his skill of evading the parking police in Philly in order to “park for free.” “Bassackwards” feels like a classic Vile warpy and washed-out song that never seems to end. Vile doesn’t hold himself back on this one for nearly 10 minutes. The pairing of the banjo with the guitar in “Come Again” creates a hauntingly simple yet simultaneously complex sound that brings me to another world. I can feel myself being transported right before the “woo” at minute 5:06.

Bottle It In makes the perfect fall companion. As the seasons change, I find myself craving introspective music that allows me to cozy up with the colder weather and turn inward. The entire album, and particularly, the three seemingly interminable ten-minute songs, allow for just this. Something about this album makes me feel like there are life lessons tucked away inside that I have yet to discover. I need to give it a few more listens to see what I can discover. Perhaps there won’t be any lessons but at the very least I’ll have spent a few hours listening to an amazing record.

I’ve never seen Kurt Vile live but he is touring with the violators in Europe NOW and the US afterwards. I can’t vouch for his live performances but the quality of his albums clearly merits giving it a shot!

Bottle It In, an album by Kurt Vile on Spotify

---

Kurt Vile ha sido uno de mis artistas favoritos de rock contemporáneo con muchos álbumes que pueden ser disfrutados del principio hasta el final. Su séptimo álbum, Bottle It In, es justo tan bueno como los demás. Es un disco prolijo con un viaje diverso y épico pintada en cada canción. Como sus álbumes anteriores, es fácil notar la influencia de artistas clásicas como Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, pero este tiene un sonido distintivamente “Kurt Vile.” Las melodías son bastante melancólicas con solos de la guitarra que corren a paso largo que crean un sentido cómodo, accessible, relatable, e inherentemente humano a la misma vez.

Bottle It In fue grabado durante tres años que Vile estaba en una gira en los EEUU. Grabó canciones en ciudades diferentes mientras viajaba y, por eso, cada canción del álbum tiene un sonido diverso. Siente un poco como una conversación sin plan con Vile en donde él habla de su vida y por último te deja con preguntas sobre ti mismo y tu propia vida.

El álbum esta lleno de canciones muy fuertes y les recomiendo escucharlo desde el principio hasta el final pero voy a contarles sobre mis favoritas: “Loading Zones” es una canción sencilla con“fingerpricks” de la guitarra y una solo de la guitarra brutal al final. En la canción, Vile canta sobre su habilidad de evitar la policía de estacionamiento en Philadelphia para que no pague (y por eso la letra: “park for free”). “Bassackwards” siente como una canción clásica de Vile con sonidos agotados que parecen no terminar (casi dura 10 minutos). La mezcla del bajo con la guitarra en “Come Again” crea un sonido sencillo y complejo a la misma vez que me lleva a otro mundo. Puedo sentir que estoy flotando justo antes del “woo” al minuto 5:06.

Bottle It In es el compañero perfecto para el otoño. Con el cambio de la estación, me apetece la música más introspectiva para empezar a girar hacia adentro y hibernar. Este álbum, y particularmente las tres canciones de más de 10 minutos, me deja hacer eso. Parece que hay unas lecciones de la vida dentro del álbum que todavía tengo que explorar pero tendré que pasar más tiempo escuchándolo para descubrirlos.

Nunca he visto a Kurt Vile en vivo pero está en una gira con los Violators en Europa AHORA y después en los EEUU. Busca tus billetes ya!