"Struggle" - Tinush

A friend recently shared that he couldn’t imagine me on a bad day, which is absolutely crazy. We all go through shit. It’s part of the human experience. This song was written for those hard days when you need that extra push.

Berlin producer, Tinush, takes his own spin on Aretha Franklin’s “A Deeper Love” by first titling the cover “Struggle.” To me, this song is an example of flawless production. The timing is perfect and the music is particularly expressive and made even more so with its perfect timing.

The slow, soulful, piano solo at the beginning paints the picture of rougher times. As Tinush begins to layer in drum loops over the piano, I can feel the motivation rolling in. At minute 2:00, he introduces Aretha’s powerful voice and I’m instantly ready to start moving.

“People let me tell you I work hard every day
I get up out of bed, I put on my clothes
‘Cause I’ve got bills to pay
Now it ain’t easy but I don’t need no help
I’ve got a strong will to survive
I’ve got a deeper love, deeper love.”

After a brief pause in tempo, the song picks back up at minute 5:00 with Aretha’s voice, a synthy guitar riff and the female gospel choir. The instrumental solo coupled with interjections of the gospel choir singing “It ain’t easy” that finish the song give me goosebumps and the rocket fuel I need to power through a rough day.

Struggle - Extended Mix, a song by Tinush on Spotify

Hace poco un amigo me dijo que no puede creer que tengo días malos pero eso no podría ser más lejos de la verdad. Todo el mundo tiene días así, es parte de la experiencia del ser humano. Esta canción fue escrito para esos días cuando buscas un empuje.

El productor de Berlin, Tinush, hace su propia versión de la canción “A Deeper Love” de Aretha Franklin usando el nombre “Struggle” para el cover. Para mi, esta canción es un ejemplo de producción totalmente perfecta. La música es muy expresiva y aún más con su temporización perfecta.

"I Wanna Take You Away Now" - Alfred Hall

While I miss the good old days of scouring the internet to find music, I must admit that I do enjoy having Spotify deliver a custom list of tunes every week. Spotify nailed my Discover Weekly this week with “I Wanna Take You Away Now” by Norwegian indie pop duo, Alfred Hall.

I discovered this tune on the heels of a weekend trip to Galicia. It was one of those perfectly chill weekends thanks to a shared “go with the flow” attitude. I feel like that sentiment is well represented by both the music and lyrics here.

Dark days, they always pass
Shine some light upon my face
I want to wake up
I can’t sit here alone
Afraid to do the things I used to
What is going on?
Somewhere somebody’s hoping
To put an end to all the fun tomfooleries
I know they can’t destroy it
Though delusions somehow manage to live on

I wanna take you away now
We can just leave tonight
I wanna take you away now
Nothing could be more right
Do as we like, do as we like
Have a good time

Dark clouds, they always pass
Still I go around thinking how they might not
Somewhere down the line
This will only be a sad distant memory

I feel slightly forlorn that the trip that I had been looking forward to is now over but I appreciate the little reminder that dark clouds always pass and will plan another trip to “do as I like.”

Alfred Hall has plenty of other chill dream-pop tunes that were made to go with the flow. “Foreign Coast” and “Since I Saw You” are two that will undoubtedly be stuck in heavy rotation for a while.

I Wanna Take You Away Now, a song by Alfred Hall on Spotify

"Mirage" - Anton Dhouran

On my way home from the grocery store yesterday I heard a hauntingly beautiful piano crescendo coming from my neighbor’s window (god bless the good weather forcing everyone to leave their windows open). After hearing the drop, I desperately needed to know the name in order to save myself from everlasting torture… so I did what any desperate audiophile would do in that situation and stuck my phone in the crack of my neighbor’s window to find the song on shazam.

After one listen, Shazam informed me that it was “Mirage” by Anton Dhouran and I sheepishly stepped away from the window. As I was texting this ridiculous story to my girlfriends, the song ended and I eagerly waited to hear the next JAM this mysterious neighbor with fantastic musical taste was about to play when he/she played the SAME SONG again. I don’t know who this person is but I know we’d get along based on their music consumption habits. If you happen to know anyone in Grácia who likes melodic house and listens to their favorite tunes on loop, please introduce me.

Barcelona, I know we got off to a rocky start but if you keep showing me music like this on your streets this love was meant to be.

Mirage, a song by Anton Dhouran on Spotify

Después del supermercado, escuché un crescendo del piano re hermoso de la ventana de mi vecino (gracias a la temperatura todo el mundo tiene las ventanas abiertas ahora). Cuando escuché el “drop” tuve que saber el nombre de la canción para evitar una tortura para siempre. Así que hice lo que cualquiera melómana desesperada haría en esa situación y puse el móvil en la ventana de un vecino desconocido para encontrar el nombre de la canción en Shazam.

Después de un intento, Shazam me informó que la canción era “Mirage” de Anton Dhouran y me alejé de la ventana con verguenza. Mientras estaba escribiendo la historia a unas amigas, esperaba para ver lo que este vecino pondría después y puso EL MISMO tema. No conozco a esta persona pero tengo muchas ganas de conocerl@.

Si Barcelona sigue mostrándome música en esta manera, estoy segura de que voy a encontrar mi amor para la ciudad.

"Andar" - Boraj

Descubrí esta canción preciosa de una amiga nueva. Ella es una verdadera melómana y estoy segura que voy a compartir muchas canciones que ella me manda. Esta es más tranquila que las que suelo compartir pero también tiene un carácter muy especial. Cualquier persona con un sentido de “wanderlust” va a simpatizar con la letra de esta canción. Puedo escribir más sobre la manera en que la canción me habla, pero la única cosa que voy a decir es que estoy totalmente de acuerdo.

Quiero navegar,
Romper las olas,
Hallar la altura,
Rozar la luz del sol,
Gritarle a algún cañon.

Yo hace mucho tiempo se que andar
era lo mío,
Subir las rocas, saltar las fosas
Pisarlas también.
Ocupar el cuerpo, la mente también,
Ocupar el viento y recorrer.

Boraj es un grupo indie de Chile muy con unos temas muy chill. Tienen una mezcla hermosa de música folk, rock, y electrónica. Uno de sus retos como banda es transmitir la energía de viajar y acercarse a la naturaleza y sin duda lo logran con “Andar.” Para grabar su primer disco de larga duración, salieron de la ciudad y grabaron un gran parte del disco en los parques naturales de Chile, como el Parque Nacional Torres del Paine. Escuchando a los temas de ellos, tengo más ganas que nunca de explorar la naturaleza de Chile.

Andar, a song by Boraj on Spotify

I discovered this precious song thanks to a new friend who is a complete “melómana” (“music lover” in Spanish) who will undoubtedly be the source of many new tunes in the future. This song is much slower than those that I typically share but it is an absolute gem that will speak to anyone with any sense of wanderlust. I could go on and on about the ways in which the song speaks to me but the only thing that really comes to me is that I completely agree with everything.

I want to sail,
Break the waves,
Reach the height,
Touch the sunlight,
Shout into a canyon,

I’ve known for a long time that to walk,
was mine,
Climb the rocks, skip the pits,
Jump on them as well,
Occupy the body, and the mind too,
Occupy the wind and travel,

Boraj is an indie group from Chile with some seriously chill songs (no pun intended), blending together folk, rock, and electronic music. One of their goals as a band is to transmit the energy of traveling and nature and they absolutely nail it with “Andar.” To record their first full-length album, “El Animal del Hombre,” they left the city and recorded much of it in the national parks of Chile (see the Parque Nacional Torres del Paine). Listening to their songs, I feel even more compelled to get my butt over to Chile (and it was already on the top of my list)!

"Pana" - Usted Señalemelo & Tom Tom

A veces encuentro canciones que me hablan con mucha fuerza, y esta es una ellas. Este tema ademas de ser en español, tiene un riff de guitarra que mola, buena letra y un nombre especial "PANA".

Aprendí la palabra “pana”, que significa amigo en varios países de Latinoamérica, hace mucho tiempo cuando vivía en Ecuador. Mis amigos me apodaban "lolita mi panita". 

Esta canción no habla de la amistad. Para mi, habla de la necesidad de seguir tu camino pero por su nombre es difícil no relacionarla con los amigos.

Talvez ya no quiera
Estar acá, despertarme.
No se que hay atrás.
Pero me llama, nos atrae.

Talvez ya no quieras.
Estar acá, escaparte.
No sabes que hay atras.
Pero te llama, nos atrae.

La amistad es un concepto muy curioso. Si he aprendido algo con certeza en mi vida, es que todo el mundo busca un sentido de pertenencia y que la gente viene y va. Recientemente, buena gente ha entrado a mi vida pero se han ido tan rápido como han llegado. Como me he ido mudando en repetidas ocasiones, muchos de mis amigos nuevos ahora viven lejos.

Aunque es súper difícil decir adiós a todos l@s panas nuevas, estoy segura de que mi vida es mucho más rica por conocer estas personas. Y aunque me encantaría atrapar todos mis amigos en una ciudad, un buen amigo entiende que todos tenemos que seguir nuestro propio camino.

Usted Señalemelo es un grupo Argentino, que como la mayoría de las personas que voy conociendo en Barcelona, tiene mucha energía. Estoy explorando mucha música Rio Platense con mis nuevos amigos, pero este temón no podia dejar de estar en repeat por un par de días.

El remix de Tom Tom tiene una riff de la guitarra muy funky que la deja fluir. Esta canción es una que vas a querer durante del verano, bailando en la playa después de un asado. ;-)

Mil gracias a mi nuevo dealer de música (que se mudó hace poco) y me envió este tema. Barcelona te extraña.

Every once in a while I find a song that just gets me and this is one of them. Not only is this song in Spanish, it’s got a groovy guitar riff, excellent lyrics, and an excellent name “PANA.” I learned the word “pana,” which means “friend” in a few Latin American countries, many years ago when living in Ecuador.

This song doesn’t speak about friendship but about the need and desire to follow one’s path in life. That said, the name makes it difficult to not consider the song through the context of friendship.

Friendship is a funny thing. If there’s anything that I’ve learned with certainty in my life, it’s that everyone is looking for a sense of belonging and that friends will always come and go. Lately, many people have entered my life and are leaving it almost just as quickly as they’ve arrived. While it pains me to say goodbye, I know that a good friend understands that you need to let people follow their path and that my life is much richer for having had these relationships in the first place.

Usted Señalemelo is an Argentinian group with a lot of energy, much like many of the people I’ve been meeting in Barcelona. Lately I’ve been exploring a lot of Rio Platense music with new friends, but this song was left stuck on repeat for a few days.

Tom Tom kicks this remix up a notch with a funky guitar riff and perfect piano foundation. It’s a song you’ll want on your summer playlist while dancing on the beach after an asado. ;-)

Having said all this, I need to give a shout to my new music dealer (who recently moved) for sharing this jam. Barcelona misses you.

"Just Do You" - Lord Echo ft. Mara TK

I’m lucky to have friends with seriously good taste in music and am even luckier that they agree to share their music wth me. I have a running collaborative playlist with one friend that he kindly updates on the reg. One of his recent additions was this monster jam by New Zealand artist, Lord Echo (aka Mike Fabulous).

“Just Do You,” released in 2016, sounds like a track straight out of the ‘60s. The bass line along with the funky guitar and falsetto of Mara TK drive the song but the bongos and horns make this a dance floor must.

Not only does the song musically encourage you to move your body, the lyrics really encourage you to let go and “just do you.”

If you’re good with yourself, that’s all you really need
I’m in love with the spirit, let’s go baby, just do you
Just do you, just do you, just do you

Just Do You, a song by Lord Echo, Mara TK on Spotify

Estoy súper afortunada de tener amigos con buen gusto musical y más que eso, siento afortunada de que comparten su música conmigo. Tengo un playlist colaborativo con un amigo y uno de sus contribuciones nuevas era este gran tema del productor de Nueva Zelanda, Lord Echo (alias Mike Fabulous).

“Just Do You,” lanzado en 2016 suena como si fuera directamente de los años ‘60. El bajo con la guitarra y el falsete de Mara TK son integral a la canción pero los bongos con las trompetas lo convierten en un tema perfecto para la pista del baile.

No solo la música te anima a moverse el cuerpo como quieras, sino la letra que se dice “sea tu mismo.”

"Syd" - Hosini

Swedish producer, Hosini, knows how to make you feel and shows off this talent on his new EP, Soul Search. The final song on the EP, “Syd,” is 7 minutes of hope and optimism with a layer of wisdom from past struggles.

I’m undoubtedly overanalyzing this minimal/melodic house song, but to me, it evokes a strong sensation of awakening after a period of hibernation. 2018 was a challenging year for me but I do feel a much greater sense of personal awakening and optimism for the future as a result of facing the challenges of the past year. This song does a fantastic job capturing that sentiment with its buoyant and ethereal nature.

Hosini is still fresh in his career but if Soul Search is any indication, we have a lot to look forward to from him.

Syd, a song by Hosini on Spotify

El productor Sueco, Hosini, sabe como hacerte sentir y nos muestra su talento con su EP nuevo, Soul Search. La última canción del EP, “Syd,” es 7 minutos de pura esperanza con una capa de sabiduría de los retos del pasado.

Sin duda, estoy sobre-analizando esta canción, pero, me da una sensación de despertarse después de la hibernación. 2018 era un año muy duro para mi pero ahora tengo un sentimiento de conciencia personal más fuerte y optimismo para el futuro a través de los retos del año pasado. Esta canción hace un buen trabajo de crear esa sensación con su carácter etéreo y flotante.

Hosini todavía es muy nuevo en su carrera pero si Soul Search es alguna indicación, tenemos mucho que esperar de él.

"Let Go" - Justin Jay & Friends Ft. Josh Taylor

2018 was a rough but transformational year full of many lessons, with letting go being chief among them. I was forced to let go of numerous ideas for myself, people, places, and things this year. While it was down-right terrifying and still remains uncomfortable, I’ve truly learned that in order to attract new things in your life, you need to let go of what you no longer serves you.

I discovered this song in April of 2018 but didn’t pay much attention to the lyrics and lesson until I rediscovered it on my Spotify Top Songs of 2018 playlist this December. The simple lyrics are remarkably powerful:

You gotta, let go, let go
Let go, or be dragged
And just, move on, move on
There's no need for looking back

[Bridge]
Holding on will hold you back
Holding on will hold you back

It’s funny how the lyrics have a much stronger resonance now that I’m on the other side of the lesson. I could have used this knowledge earlier in the year but I guess I wasn’t ready to learn until I was.

While the lyrics are simple and yet powerful, I find the drawn-out instrumental introduction to hold a lot of magic. The addition of each new instrument is absolute perfection. The young DJ/producer, Justin Jay, certainly knows how to make a groovy, and simultaneously wise track.

Let Go, a song by Justin Jay, Benny Bridges, Josh Taylor on Spotify

2018 fue un año bastante duro y llenísima de lecciones, con la más importante siendo la importancia de renunciar lo que no te sirve. Este año tuve que aprender a renunciar unas ideas, personas, lugares, y cosas que llevaba conmigo por mucho tiempo. Aunque me dio mucho miedo y todavía estoy incómoda, aprendí que tienes que dejar lo que no te sirve para atraer cosas nuevas.

Descubrí esta canción en Abril de 2018 pero no pensaba en la letra hasta que la descubrí de nuevo en mi playlist de Spotify de mis canciones favoritas del año. La letra es sencilla pero súper poderosa.

Aferrarte te detendrá
Aferrarte te detendrá

Es curioso como la letra tiene más resonancia ahora que he aprendido esta gran lección. Podría haber usado este conocimiento más temprano en el año pero creo que no estaba lista de aprenderlo.

La letra es sencilla y poderosa pero creo que el principio de la canción tiene una magia. La incorporación de cada instrumento es perfección total.

Winter 2018 Mixtape - Lane 8

If you were looking for a reason to be happy about the fact that it’s now winter, you've found it. I don’t typically write about mixes but this one needs attention because it is 4 hours of nonstop incredible music.

I’ve been a big fan of Lane 8 (Daniel Goldstein) for quite some time now and his mixtapes never cease to amaze but this winter mixtape is on another level. It is an absolutely epic journey with creamy twists and turns guaranteed to make you feel.

It starts off incredibly strong with Lane 8’s remix of Virtual Self’s “Ghost Voices” and continues until what I interpret as the first crescendo of the mix with Rodriguez Jr.’s remix of “Without Doubt” by David Hohme at minute 10. From there, the mix takes a dark and oozy turn to “Khan’s Mantra” by Tunnelvisions. The entire mixtape follows this trend bouncing between light, optimistic, and hopeful to dark, mysterious, and slightly ominous.

It is an absolutely epic and diverse musical journey with plenty of gems tucked away. The transition at minute 37 from PiMO’s “Calling Earth” to Boatman’s “Shanti Shanti” is the work of a complete master. The use of the sitar always gives me goosebumps and transports me to India for a brief moment.

I could go on and on about each song and transition but that would take me ages so I’ll leave you by saying that it’s worth listening to every second. If you are hosting friends at your place, need to crank on some work, or just want to cozy up to some badass tunes, this is your mix.

If you prefer to listen to your music on Spotify, be grateful that many of the songs can be found on this Spotify playlist of the entire discography of the This Never Happened tour.

We’ve compiled the entire This Never Happened discography into a playlist here: https://open.spotify.com/user/lane8music/playlist/1JQqD5hdIUlCbSSVmWhcrH?si=J5-xFTbjTU-lWMwx2xMUIw

Si estuvieras buscando alguna razón para estar feliz de que ha llegado el invierno, aquí esta. No suelo escribir sobre los mixes pero esto necesita atención porque es 4 horas de música maravillosa.

He sido una fan de Lane 8 (Daniel Goldstein) para algunos años ya y sus mixes siempre son buenos pero esto está en otro nivel. Es un viaje épico con vueltas y giras garantizado para hacerte sentir.

Empieza muy fuerte con el remix de Lane 8 de “Ghost Voices” de Virtual Self y sigue hasta que lo que veo como el primer crescendo del mix con el remix de Rodriguez Junior de “Without Doubt” de David Hohme en el minuto 10. Desde allí el mix toma un giro oscuro con “Khan’s Mantra” de Tunnelvisions. El mix sigue con esta tendencia de cambiar entre luminoso y optimista y oscuro y misterioso.

Es una aventura épica y diversa con un mogollón de joyas entre las 4 horas. La transición en el minuto 37 de “Calling Earth” de PiMO a “Shanti Shanti” de Boatman es el trabajo de un patrón. El uso del sitar aquí siempre me da la piel de la gallina y me lleva a India para un momento breve.

Puedo escribir sobre cada canción y transición pero me costaría demasiado tiempo. Así que, solo quiero decir que vale la pena escucharlo.

Si prefieras escuchar tu música en Spotify, muchas de las canciones están en este playlist de la discografía de This Never Happened.

"The Hustle" - Alan Wilkis

I began to ride my bike in the city while I was studying at GW and developed a crush on this hipster who lived halfway across town. He rode his bike all over the city and so I asked my parents to send me mine and I started to do the same. Little did I know at the time how much this activity would become a key part of who I am. Nearly 10 years later, I still ride my bicycle just about everywhere. I’ve been a daily rider in Washington, DC, New York City, Madrid, and now, Barcelona.

I discovered this short film while I was in university and the song became an instant favorite of mine. The video shows two urban cyclists navigating their city in complete harmony.

“The film spins a visual ballad between the two cyclists experiencing the city in their own unique ways. Both cyclists are city dwellers who amidst the chaos of the concrete jungle have created a private and peaceful psychological space as they traverse the streets. They are both alone and yet they are both very much aware of each others presence. The film speaks to the harmony with one's environment that can be found while riding a bicycle in a city and the synchronistic connection we can have with those we have not even met.”

The song, by Alan Wilkis of Big Data, is a simple instrumental track with warpy synthesizers and piano but driven by the drum line that kicks in at minute 1:40. Much like the film suggests, it’s the perfect tune for a ride in your city.

Empecé a montar en bici en la ciudad durante la universidad porque estaba interesada en un hipster que vivía en el otro lado de la ciudad. Él siempre montaba su bici en Washington, DC, así que pregunté a mis padres para enviarme la mía y empecé a usar mi bici para viajar en la ciudad. En el momento, no sabía que esta actividad empezará a ser una parte integral de quien soy. Casi 10 años después, todavía monto en bici para viajar. He sido una ciclista diaria en Washington, DC, Nueva York, Madrid, y ahora, Barcelona.

Descubrí esta peli durante la universidad y la canción se convirtió en una de mis favoritas. La peli cuenta la historia de dos ciclistas urbanas navegando su ciudad en armonía total.

“La peli crea una balada visual entre los dos ciclistas que experimentan la ciudad de una manera única. Ambos ciclistas son habitantes de la ciudad que, en medio del caos de la selva del hormigón, han creado un espacio psicológico privado y pacífico mientras cruzan las calles. Ambos están solos y, sin embargo, están muy conscientes de la presencia de los demás. La película habla de la armonía con el entorno que se puede encontrar al andar en bicicleta en una ciudad y la conexión sincrónica que podemos tener con aquellos que ni siquiera hemos conocido.”

La canción, de Alan Wilkis de Big Data, es una tema instrumental sencilla con sintetizadores y un piano pero lo que lleva la canción es las batería que empieza en el minuto 1:40. Como sugiere la película, es la canción perfecta para un viaje dentro de tu ciudad.

"Don't Call My Name" - Skinshape

While I would never wish heartbreak upon anybody, I am grateful for the creativity it often inspires. I’m not sure why but I’ve always been drawn to breakup songs. One of my all-time favorite songs is the “Dreams” by Fleetwood Mac, which I only realized was a breakup song a few years ago.

Lately the universe has been acknowledging my single status by sending epic breakup songs my way. This psychedelic song by Skinshape, a.k.a William Dorey, is a slow and oozy tune that gave me goosebumps the first time I heard it. The steady drum line, simple guitar licks, and trippy guitar pedal create an intentionally somber song.

I can feel the heartbreak through the guitar alone but it’s made even more apparent with the lyrics:

Don’t call my name
Don’t pray for me
I’m sad to go
But space I need
Don’t wait for time
We can step to the side
Just be true to yourself
You’ve got nothing to hide

Dorey claims his sound to be heavily influenced by a variety of genres including 1960s-70s funk, soul, reggae, psychedelic rock, and afrobeat music. His last album, Life & Love, is a great representation of this variety of influences. I’m a big fan of the album in its entirety but would highlight these: “Take My Time” and “Inside” featuring Aaron Taylor.

Don't Call My Name, a song by Skinshape on Spotify

Aunque nunca desearía para el desamor de alguien, estoy agradecida para la creatividad que inspira. No tengo ningún idea de la razón, pero siempre he gustado las canciones de las rupturas de relaciones. Una de mis canciones favoritas es “Dreams” de Fleetwood Mac, y solo me di cuenta de que era una canción de las rupturas hace poco.

Últimamente, el universo ha reconocido que estoy soltera y me ha enviado un mogollón de canciones sobre las rupturas. Esta canción psicodélica de Skinshape (William Dorey) es una canción lenta y limosa que me dio la piel de la gallina la primera vez que la escuché. El uso estable de la batería con la pedal de la guitarra crea una canción intencionalmente sombría.

Puedo sentir la angustia de la guitarra pero es aún más obvio con la letra:

No me llames
No ores por mi
Estoy triste por ir
Pero necesito el espacio
No esperes para el tiempo
Podemos dar un paso hacia el lado
Solo sé fiel a ti mismo
No tengas nada que ocultar

Dorey dice que su sonido tiene una influencia de muchos géneros incluyendo el funk de los años ‘60s y ‘70s, soul, reggae, psychedelic rock, y afrobeat. Su último álbum, Life & Love, muestra esta variedad de influencias. Me encanta el álbum en su totalidad pero quiero destacar estas dos: “Take My Time” y “Inside” con Aaron Taylor.

"Foolish Love" - Monophonics

Simply put, the neighborhood of Malasaña in Madrid is an absolutely magical place full of life, grit, charm, character, and soul. I never wanted to live in Malasaña but the universe worked its magic to put me in the right place. One of my favorite haunts in the neighborhood is a creperie/bar/café/community right off Plaza San Ildefonso called L’Orangerie. The vibe in this place is strong. The food is fresh and delicious, the people are undeniably friendly, and the music is ALWAYS on point. The other day I heard this gem while walking out the door of L’O and immediately turned back inside to get the name.

“Foolish Love” is a soulful psychedelic jam by the Monophics that sounds like it’s straight out of the 1970s. A contemporary band from the Bay Area, the Monophonics has the perfect blend of psychedelic soul and funk that makes it hard to believe their music is from this time period.

This song does a great job musically capturing the confusing array of emotions after a breakup. The steady piano riff paired with the wailing guitar and horns at the beginning make you feel the frustration but the lyrics bring it home.

I feel your touch, but you've been gone some time
I see your face, but that's only in my mind
So I do what I can, just to get you back
Cause I just can't shake you loose or get my life on track

Oh my my, I miss you so much
and the way you held me tight
Oh why why, is it so tough?
Cause I can't seem to break away from your foolish love

Foolish Love, a song by Monophonics on Spotify

Malasaña es un barrio en Madrid totalmente lleno de vida, encanto, carácter, y alma. No quería vivir aquí pero el universo sabía lo que yo necesitaba. Uno de mis locales favoritos en el barrio es un bar/cafetería/creperie/comunidad cerca de la Plaza San Ildefonso, L’Orangerie. Este sitio tiene muy buen rollo donde la comida siempre está fresca y sabrosa; la gente es súper amable, y siempre tienen la mejor música. El otro día, justo cuando estaba saliendo, escuché esta canción e inmediatamente volví para buscarla.

“Foolish Love” es un temazo de alma del Monophics como si fuera de los años ‘70. Ellos son una banda contemporánea de California con una mezcla de soul y funk que les da un sonido no de esta época. El riff del piano con la guitarra y las trompetas al principio crean el sentimiento de frustración después del fin de una relación y sus emociones confusas.

"The Future (feat. Antony & Cleopatra) - Purple Disco Machine Remix" - Motez

Thankfully, Spotify’s algorithm is acutely aware of my deep love for disco and recommended this disco/house remix by Purple Disco Machine. 

The original song by Motez is slow and ethereal with an emphasis on the lyrics. It is a noticeably lugubrious song about a dying relationship.

We hold hands as if nothing has changed
I go forward you come back to me
We don't have love to rearrange
The future's not what it used to be
And I stay up as you go to sleep
Time won't wait, time won't wait for me
'Cause you were mine but presently
The future's not what it used to be

Musically, this remix is a wonderful contrast to the original song. It’s melodically cheerful with all the elements of a disco house jam. For me, this remix deemphasizes the sadness surrounding the end of a relationship and highlights a sense of hope and optimism for the future.

It’s hard to remain sad when listening to disco and Purple Disco Machine delivers with this remix. I first lose my mind with the introduction of the bass at minute 1:37 and then really go insane with the disco guitar plucks at 1:53. Put on your dancing socks and enjoy!

The Future (feat. Antony & Cleopatra) - Purple Disco Machine Remix, a song by Motez, Antony & Cleopatra, Purple Disco Machine on Spotify

Afortunadamente, el algoritmo de Spotify sabe cuanto me gusta la música disco y me recomendó este remix de Purple Disco Machine. 

La canción original de Motez es lenta y etérea con un énfasis en las letras. Es obviamente una canción más triste sobre el fin de una relación.

Nos tomamos manos como si nada hubiera cambiado
Voy adelante y me vuelvas
No tenemos amor para reorganizar
El futuro ya no es lo que solía ser
Y me quedo despierto mientras vas a dormir
El tiempo no espera, el tiempo no me espera
Porque eras mía, pero en el presente
El futuro ya no es lo que solía ser

Hablando de la música, este remix es un contraste genial a la canción original. Melódicamente, es una canción alegre con todos los elementos de un temazo de disco house. Para mi, este remix desenfatiza la tristeza del fin de la relación y destaca la sensación de esperanza para el futuro.

Es difícil sentir triste mientras escucho el disco y Purple Disco Machine sabe como hacer una canción de disco. Pierdo la mente con la introducción del bajo en el minuto 1:37 y después cuando empieza la guitarra del estilo disco en el minuto 1:53. Pon tus calcetines de baile y disfruta!

"I Write Your Name" - Claptone & Jay-Jay Johanson

I never much cared for Claptone in the past but that’s probably because I never gave him a fair chance. Luckily, chance would have me stumble into the cutest little restaurant in Lavapiés, Gato Gato, to facilitate a proper introduction to the German DJ. Unfortunately, someone stole the iPod from the front of their restaurant recently ago which led them to rely on their CD collection, with one of the albums being Charmer by Claptone.

As I sat in the bar waiting for a friend, I heard a haunting percussive line paired with a synthetic violin. I immediately busted out Shazam to identify the song but couldn’t find anything over the bar noise. I leaned over the bar to put my phone closer to the speaker but still no luck. Finally, one of the owners told me to look at the cd case next to the stereo to find the track name. To my surprise, it was “I Write your Name” by Claptone and I was completely enchanted.

They kindly played a few more songs from the album after the song ended. The entire Charmer album is full of classic songs with an occult tone. Heartbeat (feat. Nathan Nicholson) is dark but poppy dance tune with minor keys that make me feel like a badass while I dance to my headphones on my bike (my guiltiest vice).

It’s going to take me a while to forgive myself for not listening to more Claptone previously because I’m now a huge fan. At the same time, things happen when they’re supposed to, right?

I Write Your Name (feat. Jay-Jay Johanson), a song by Claptone, Jay-Jay Johanson on Spotify

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Nunca me importaba de Claptone antes pero, en su defensa, tendría que ser porque nunca le di una oportunidad adecuada. Por suerte, la casualidad me haría tropezar en un restaurante precioso en el barrio de Lavapiés, Gato Gato, para presentarnos. Desafortunadamente, hace poco alguien robó el iPod del frente de su restaurante. Por eso, tuvieron que usar su colección de CDs, en la cual, había Charmer de Claptone.

Mientras esperaba a un amigo en el bar, escuché una linea de percusión y un violín sintético misteriosos. Inmediatamente, usé el Shazam para identificar la canción pero no podía encontrar nada por culpa del sonido del bar. Me incliné sobre el bar para acercar mi móvil al altavoz. Por fin, uno de los dueños, me dijo que mirar a la caja de CD para verificar el nombre de la canción. Para mi sorpresa, era “I Write your Name” de Claptone y yo estaba completamente encantada.

Los dueños del restaurante, tocaban unas canciones del álbum después de la canción. El álbum está llena de canciones clásicas con un sentido oculto. Heartbeat (feat. Nathan Nicholson) es una canción con una mezcla de oscuridad y pop con acordes menores que me hacen sentir como una chica ruda mientras monto la bici con los auriculares (mi peor vicio). No sé como me perdonare por no escucharle antes porque ahora soy una súper admiradora. A la misma vez, las cosas pasan cuando deben pasar, verdad?

"Can You Hear Me (Rework)" - Amber Mark

I stumbled upon my second Amber Mark song this week thanks to Thirsty Thursday by Juicebox (a strong playlist you should also check out when you get the chance) and it inspired a deep dive into her music and her background. Let me tell ya, this is one badass lady. She now tops my list of artists I’d like to grab coffee with.

“Can You Hear Me (Rework)” is a soulful and catchy R&B hit. The original “Can you Hear Me” is a bright retro song with a simple piano riff, horns in all the right places, and absolutely stunning harmonies but the rework is, simply put, a jam. The rework is arguably even more soulful as the original. They slowed it down, swapped the piano for an organ, and laid in a strong drum track as a foundation. Like many of her songs, it feels like it was written to dance to while you shed a tear or two.

This song and the video was produced by W Records. Yes, you read that right. W Hotels has launched its newest venture, a record label and I couldn’t be happier that they’re stepping into the music business. I constantly find myself Shazaming every other song when I’m inside one of their hotels and their music app used to be a goldmine for world class DJ sets.  

Her debut album, 3:33am, written after and inspired by the passing of her mother and while it has melancholic undertones it also has a remarkably hopeful tone to it. Having grown up traveling the world with her mother (in Europe and Asia), her music has a noticeably worldly feel to it. Many of the songs on 3:33 have both instruments and vocals that seem to be pulled directly out of India. The simple hand clapping paired with her husky vocals and the synthesizer on S P A C E make for a rather ethereal meets R&B tune.  The emotions in Monsoon, written about the tears shed after her mother passed, are actually palpable through her music. To me, that is pure talent.   

If you want to get to know Mark a little better, I highly recommend checking out these interviews with Pitchfork and Noisey.

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Acabo de encontrar mi segunda canción de Amber Mark esta semana gracias al playlist Thirsty Thursday de Juicebox y me inspiró una búsqueda completa de su música y su fondo. Déjame deciros, ella es una mujer muy muy muy guay.

“Can You Hear Me (Rework)” es una canción llena de alma. La original “Can you Hear Me” también es una canción luminosa con un riff del piano, las trompas en los mejores sitios, e armonías maravillosas pero el “rework” es una “jam.” Puedes decir que el rework quizás tiene más alma que el original. Ellos la retrasaron, cambiaron el piano para un órgano, y dejaron una batería fuerte como la base de la canción. Como muchas de sus canciones, parece que era escrito para bailar mientras lloras un poquito.

La canción y su video era produjido de W Records. Sí, lo leíste bien. W Hotels ha lanzado su proyecto nuevo, un sello discográfico y estoy súper feliz de eso. Siempre uso Shazam mientras estoy en uno de sus hoteles.

Su primer álbum, 3:33am, escrito después del fallecimiento de su madre tiene una corriente oculta de melancolía pero también con mucha esperanza. Ella creció viajando con su madre por todo el mundo y por eso su música tiene sonidos del mundo. Muchas de las canciones de 3:33 tiene instrumentos y vocales que parecen que son directamente de India. El sencillo sonido de la palmada con su voz ronca y el sintetizador en S P A C E crean una canción etérea con un toque de R&B. Las emociones en Monsoon, escrito de las lágrimas después de su madre falleció son evidentes en la canción. Para mi, eso es el talento puro.

Si quieres conocer a Mark un poco mejor, te recomiendo leer sus entrevistas con Pitchfork y Noisey.

Album Review: Kurt Vile - Bottle It In

Kurt Vile has long been one of my favorite contemporary solo rock artists with numerous albums that can be enjoyed in their entirety (thereby prompting me to pick up the vinyl). His seventh solo EP, Bottle It In, does not disappoint. It’s a long-winded album with a diverse and epic journey painted into each and every song. Like his previous albums, it’s easy to note the influence of classic rock artists like Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, but this album feels distinctly “Kurt Vile.” It is a melodically melancholy album with loping guitar solos that creates a comforting, accessible, relatable and inherently human sensation all at the same time.

Bottle It In was recorded over the past three years while Vile was touring throughout the US. He recorded songs in different cities while passing in and out which lends itself to the diverse sound in each song. It feels almost like a rambling conversation with Vile about his life that takes unexpected directions and ultimately leads you to asking questions about yourself and your own life.

The album is full of highs and I recommend listening to the entire thing as it was recorded but here are a few of my favorites: “Loading Zones” is a simple song with strong guitar fingerpricks and a gorgeous guitar solo at the end. In this song, Vile sings about his skill of evading the parking police in Philly in order to “park for free.” “Bassackwards” feels like a classic Vile warpy and washed-out song that never seems to end. Vile doesn’t hold himself back on this one for nearly 10 minutes. The pairing of the banjo with the guitar in “Come Again” creates a hauntingly simple yet simultaneously complex sound that brings me to another world. I can feel myself being transported right before the “woo” at minute 5:06.

Bottle It In makes the perfect fall companion. As the seasons change, I find myself craving introspective music that allows me to cozy up with the colder weather and turn inward. The entire album, and particularly, the three seemingly interminable ten-minute songs, allow for just this. Something about this album makes me feel like there are life lessons tucked away inside that I have yet to discover. I need to give it a few more listens to see what I can discover. Perhaps there won’t be any lessons but at the very least I’ll have spent a few hours listening to an amazing record.

I’ve never seen Kurt Vile live but he is touring with the violators in Europe NOW and the US afterwards. I can’t vouch for his live performances but the quality of his albums clearly merits giving it a shot!

Bottle It In, an album by Kurt Vile on Spotify

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Kurt Vile ha sido uno de mis artistas favoritos de rock contemporáneo con muchos álbumes que pueden ser disfrutados del principio hasta el final. Su séptimo álbum, Bottle It In, es justo tan bueno como los demás. Es un disco prolijo con un viaje diverso y épico pintada en cada canción. Como sus álbumes anteriores, es fácil notar la influencia de artistas clásicas como Bruce Springsteen, Tom Petty, and John Prine, pero este tiene un sonido distintivamente “Kurt Vile.” Las melodías son bastante melancólicas con solos de la guitarra que corren a paso largo que crean un sentido cómodo, accessible, relatable, e inherentemente humano a la misma vez.

Bottle It In fue grabado durante tres años que Vile estaba en una gira en los EEUU. Grabó canciones en ciudades diferentes mientras viajaba y, por eso, cada canción del álbum tiene un sonido diverso. Siente un poco como una conversación sin plan con Vile en donde él habla de su vida y por último te deja con preguntas sobre ti mismo y tu propia vida.

El álbum esta lleno de canciones muy fuertes y les recomiendo escucharlo desde el principio hasta el final pero voy a contarles sobre mis favoritas: “Loading Zones” es una canción sencilla con“fingerpricks” de la guitarra y una solo de la guitarra brutal al final. En la canción, Vile canta sobre su habilidad de evitar la policía de estacionamiento en Philadelphia para que no pague (y por eso la letra: “park for free”). “Bassackwards” siente como una canción clásica de Vile con sonidos agotados que parecen no terminar (casi dura 10 minutos). La mezcla del bajo con la guitarra en “Come Again” crea un sonido sencillo y complejo a la misma vez que me lleva a otro mundo. Puedo sentir que estoy flotando justo antes del “woo” al minuto 5:06.

Bottle It In es el compañero perfecto para el otoño. Con el cambio de la estación, me apetece la música más introspectiva para empezar a girar hacia adentro y hibernar. Este álbum, y particularmente las tres canciones de más de 10 minutos, me deja hacer eso. Parece que hay unas lecciones de la vida dentro del álbum que todavía tengo que explorar pero tendré que pasar más tiempo escuchándolo para descubrirlos.

Nunca he visto a Kurt Vile en vivo pero está en una gira con los Violators en Europa AHORA y después en los EEUU. Busca tus billetes ya!

"Night Flight" - Franc Moody

Whenever someone asks me if I could choose to live in another decade, I emphatically say no because now is clearly awesome. Look at all this music we have! That said, I could also see myself being incredibly happy in the 70s getting down in Soul Train style so it was only a matter of time before I posted some disco over here.

Franc Moody has been releasing disco jams all year and “Night Flight” is no exception. I can’t wait to hear Franc Moody songs sampled at DJ sets throughout Spain but good things come to those who wait.

Franc Moody defines themselves as a collective with numerous members that go into creating each song but led by the two songwriters Ned and Jon. They describe their sound as “contemporary funk, awash with electronic inspiration, human touches, and throbbing grooves. Like Daft Punk and Jamiroquai before them, they draw from the sounds, styles and techniques of funk, disco and soul while simultaneously threading in electronic influences of the here and now.”

New one for y'all <3 Tickets for our UK tour available here: https://www.seetickets.com/tour/franc-moody Follow us: Twitter: https://twitter.com/FrancMoody Facebook: https://www.facebook.com/francmoody Instagram: https://www.instagram.com/francmoody/

Also, if you don’t already know “Dopamine,” give it a listen here because it’s incredible. ‘Nuff said.

Buy / Stream: https://tinyurl.com/zyhr2ou Via @Juiceboxfm

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Cuando alguien me pregunta si escogiera vivir en otra década, siempre digo no con entusiasmo porque las cosas ahora son increíbles. Escucha toda la música que tenemos hoy! Sin embargo, creo que pudiera estar súper feliz en los años 70 bailando en el estilo de Soul Train, así que iba a compartir una canción de disco eventualmente.

Franc Moody ha lanzado ricas canciones de disco todo el año y “Night Flight” sigue esta tendencia. No puedo esperar a escuchar unas canciones de ellos tocando por unos djs en España pero las cosas buenas vienen a aquellos que esperan.

Franc Moody se describe como un “colectivo” con muchísimos miembros que forman parte de cada canción pero con dos líderes Ned y Jon. Describen su sonido como “funk contemporáneo con inspiración electrónica, toque humano, y “grooves” palpitantes.

"Wherever you Sleep" & "Safe" - Bay Ledges

“Wherever you Sleep” is the latest release from LA-based Bay Ledges (led by singer, songwriter, and producer Zach Hurd). It is a classically beautiful breakup song with intentionally optimistic and upbeat melodies throughout.

It’s a wistful track about a former love with lyrics that perfectly capture the challenge associated with getting over someone and yet melodies that are optimistic and upbeat.

The music video for “Wherever you Sleep” was just released and it does a great job capturing the dichotomous nature of the song with its nostalgic beach memory feel.

Content-wise, “Wherever you Sleep” is a big shift from the first Bay Ledges song that I discovered. “Safe” is a playful song that evokes the complete magic of falling in love. When I first discovered this song in January, I think I kept it on repeat for an entire week. Much like falling in love with a person, I was obsessed with this song. I’m still completely awe-struck by its ability to musically represent the sensation of new romance. The simplicity of the guitar, percussion, and vocals at the beginning make the appearance of the synth all the more magical towards the end. At minute 1:35, I can’t help but completely lose it to the music.

“Wherever you Sleep” will be on the new EP released in November. To support the EP, Bay Ledges will go on tour throughout the US this fall. Find dates here and go see them live for me!

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“Wherever you Sleep” es el último lanzamiento del grupo Bay Ledges, dirigido por Zach Hurd de Los Angeles, California. Es una canción preciosa del fin de una relación con melodías que son intencionalmente optimistas.

Album Review: Roosevelt - Young Romance

Anyone who has ever been on a road trip with me knows just how much I love German singer and songwriter, Roosevelt (Marius Lauber). His self-titled debut album is a stunning blend of disco, funk, French touch, and electropop that was made for repeat listening in its entirety (perhaps I’ll write another review of that album at a later day). It’s a complete collection of dance floor hits that is perfect for a drive, dinner party, or simply dancing in your living room in your sweatpants.

His second album, Young Romance, was released today via Greco-Roman. Prior to its release, I was concerned that I would be disappointed as I was underwhelmed by the single, Under the Sun. That said, the album in its entirety is a fantastic journey back to the 80s with its synthy pop beats and his smooth vocals. There are fewer songs on Young Romance with seemingly infinite replay-ability compared to his last album but there are a few songs that shine.

Take me Back is a strong opener that makes you feel like you’re getting ready for an action film. Yr Love is light and airy with cheerful percussion and a strong bass line and the guitar riffs used in Pangea are similar to some of the songs in his debut album. Both songs are strong candidates for repeat driving tunes.

While I’m still immersing myself in the album, I’ve found that Young Romance is complete like a classic John Hughes film.

European friends, get stoked! He goes on tour in Europe next month. Find tour dates here.

Young Romance, an album by Roosevelt on Spotify

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Los que me conocen, saben que me encanta el artista Aleman, Roosevelt (Marius Lauber). Su primer álbum es una mezcla preciosa de disco, funk, French touch, and electropop que fue hecho para escuchar en repetición y en su totalidad (quizás escribiré de este álbum otro día). Es una colección completa de canciones que molan mucho.

Su segundo álbum, Young Romance, fue lanzado hoy de Greco-Roman. Antes de su lanzamiento, yo tenía miedo de que no fuese a gustar porque no me gustaba el single, Under the Sun. Sin embargo, el álbum en so totalidad es una aventura a los años 80 con sintetizadores más orientados al Pop. No hay tantas canciones en Young Romance que puedes escuchar en repetición como su primer pero todavía hay unas joyas.

Take me Back es una canción fuerte para empezar que suena como si fuera en una película de acción. Yr Love es aireado con percusión muy alegre y un bajo fuerte y los riffs de la guitarra en Pangea son similares a las canciones en su primer álbum. Creo que las dos canciones son perfectos para un viaje largo en el coche.

Él va a empezar su gira en Europa la mes que viene. Encuentra las fechas de su gira aquí!

"Trouble" - The Knocks feat. Absofacto

“Trouble” is a catchy, repetitive tune by the Knocks featuring vocals by Absofacto that encourages listeners to overcome their fears and pursue their heart’s desires. The lyrics paired with the funk and pop melodies make for an encouraging and upbeat song perfect for dancing in your apartment or driving down the highway.

The song is undeniably catchy but the video is what really inspires. The video shows an agoraphobic gentleman who is unable to leave his apartment even though his “heart wants to.” With the support of an imaginary alien friend and some solid tunes, the protagonist is able to finally leave his home after getting down in his living room.

While I have no problem leaving my apartment and traveling overseas, I know just how crippling fear can be. At the same time, I also know that the moment you step into discomfort is when the real magic begins. This song is the perfect reminder to listen to your heart and take a risk regardless of the fear.

While this song has been out for over a year, I figured it was perfect for my first blog post as I’ve been wanting to start a music blog for quite some time now.

I hope to share new releases as they come across my radar but for the first month I will share some of my favorite classics. You can expect a mix of soul, funk, disco, pop, and rock (just about any song that grooves).

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“Trouble” es una canción contagiosa y un poco redundante de The Knocks con la voz de Absofacto que anima a la gente que superar sus miedos y perseguir lo que su corazón quiere. Las letras con las melodías de pop y funk crean una canción muy alentadora y optimista. Es una canción perfecta para bailar en tu piso o conducir en la autopista.

Aunque la canción es muy contagiosa, el video es lo que inspira. Cuenta la historia de un hombre agorafóbico que no puede salir de su piso aunque es el deseo de su corazón. Con el apoyo de un amigo extraterrestre, él puede salir de su piso después de un baile fuerte en su sala de estar.

Aunque no tengo problems saliendo de mi piso y viajando por todo el mundo, yo conozco muy bien el sentido del miedo y de que debilitante puede ser. Al mismo tiempo, yo sé la magia te llega en el momento de ponerte en la incomodidad. Esta canción es el recuerdo de escuchar a tu corazón y tomar los riesgos aunque tengas miedo.